1.500万年前的旧石器时代，以动物为主

新石器时代末期，人就成壁画的主体，有的在劳作，有的在狩猎

人类知道秩序的魅力，创造出了巨石阵

2.古埃及时期 人就成重要的艺术载体，各种壁画诞生，出现了主次的人物关系

3.古希腊时期 将人推向极致，他们成了神话里的人物，有着健美的身材和比例，没有一点瑕疵

4.罗马时期 罗马帝国消灭了古希腊的政权，接纳了思想与文明，有了自己的理解和诠释，人为什么就 一定是完美的呢？更真实更贴近生活，建筑都是罗马仕拱券的建筑，更宏伟

5.拜占庭艺术（中世纪） 冲击了传统美学，束缚了艺术的表达，是美术史的至暗时刻，作品只是宗教的传达符号，有些可以用粗制滥造来形容，建筑风格延续了罗马风格，哥特式艺术建筑风格的特点，就是万箭齐发向天空

6.文艺复兴时期 艺术家受不了宗教死板的作画风格，开始在圣经故事为蓝本的创作中，加入了个人的思考，从建筑，文学和绘画全方位发展，布鲁内莱斯基亚创造了新建筑结构的教堂，但丁用自己的想象来描绘天堂与地狱，创作出巨著神曲，乔托使用了更贴近真实的透视法来绘画等，乔托是文艺复兴开创者，欧洲绘画之父，文艺复兴全盛时期，更为大胆，以文艺复兴三杰为代表，比如达芬奇的最后的晚餐，刻画不同的表情，米开朗基罗和达芬奇很像，在画作中加入了更多的精神内涵，在雕塑作品中，开始了对人体健美的追求，拉斐尔与他俩不同，追求极致的美，视觉上的冲击和震撼直击心灵。 文艺复兴期间，威尼斯短暂的出现过威尼斯画派，威尼斯大商人，特别有钱任性，早起的作品中，更加注重背景的绚丽或是美丽的自然风光，或者是室内奢华的陈设等等，到了晚期，世俗美学就更加的严重了，无时无刻不冲击着宗教的权威，把最后的晚餐画成了享乐的大party，但随着航道的更改，威尼斯的画派都走向了没落。在文艺复兴的影响下，阿尔卑斯山以北的地区又诞生了北方画派，或者叫北方文艺复兴，他们用油彩作画，逐步替代了意大利的水彩和蛋彩，以普通老百姓的生活为主题，非常写实，同时诞生了最早的风景写生，但也有一些另类的画家，就喜欢画一些怪力乱神 文艺复兴和巴洛克之间，还有 一种矫饰主义，绘画中的人物不再是传统的正襟危坐，而又更多的肢体语言，动感十足

7.巴洛克艺术 早期巴洛克艺术是对基督教的反击，扭曲的线条，奢华的修饰，宏大复杂的构图，从绘画雕塑和建筑，给人以视觉和美的冲击，中后期的巴洛克艺术成了宫廷和贵族推崇的风格，内容富丽堂皇，极具奢华

8.洛可可艺术 这种风格的绘画都很开放，名字是法国起的，洛可可其实是多种多样的，比如让静物肖像和风景绘画成为主流，并一直延续到现在

9.新古典主义 这种风格跟法国大革命紧密相关，艺术家在写实的基础上，复兴了古希腊和罗马绘画的简约风格，让当代的叙事绘画，充满了古典仪式感，，随着拿破仑的推崇，这种风格发展到了极致，新古典主义形成了严格的作画标准，必然有对立面出现

10.浪漫主义 这里的浪漫是西方个人主义的体现，随心所欲，每个人风格都不一样，还随着大航海时代，加入了更多的亚洲和非洲风格，让美术，音乐，文学全面开花，当天马行空的艺术作品太多的时候，也要返璞归真，用最朴实的画法描绘自己生长的乡村，艺术家成为最早的照相机，这就是写实主义，画真实的风景，最日常的生活，最朴实的人民，到了19世纪，工业迅速发展，现代艺术开启

11.现代艺术

第一章，

印象派 艺术家在光谱中发现光是没有黑色的，他们用深蓝色代替黑色，以点画法来表现光影的艺术，近看浆糊，远看绚丽，

新印象派 颜色都不调，直接纯色往画布上点，突出色彩的对比

后印象派 从文艺复兴以来，第一次抛弃了透视法，也不单单临摹风景了，开始注重内涵的表达，梵高等…

20世纪，科技发展，艺术更是百花齐放，甚至群魔乱舞，野兽派是简单的笔法大胆的颜色，立体主义使用几何的画面，挣脱了传统视觉规律和空间的概念

抽象主义 分为情绪抽象和几何抽象，总之，就是不像一副传统概念的画，没有想象力，还真看不明白，抽象表现主义的作者，也不知道自己画了什么，越看越迷糊，

超现实主义 是潜意识里的具象投射，绿色的牛，天上的马

达达主义 它是实验艺术的先锋，给五金店的小盆签个名，就变成艺术作品了

波普艺术 波普艺术也收到达达艺术的影响，将废弃的东西拼贴在一起作画，可能是报纸和杂志的一角，而pop就是流行的意思

除此之外，现代艺术还包括，装置艺术，行为艺术，偶发艺术，大地艺术等，多到讲不出来，在建筑封面，也发生了翻天覆地的变化，我们现在住的楼房，就是起源于德国的包豪斯，最后，用一幅图，来记录绘画历史中的各个绘画流派（结束）

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